Календарь событий

03.07—30.09.2026
Музей природы Костромского музея-заповедника
Ул. Молочная гора, 3

Впервые в Костроме представлено искусство прессованных цветов — от гербария до флористической живописи. С первого взгляда бывает невозможно угадать, каким образом созданы эти картины и что послужило для них материалом. В необычное путешествие — от листа к картине — приглашают Костромской музей-заповедник и Союз мастеров флористической живописи и графики.

В экспозицию войдёт более 100 работ, выполненных признанными мастерами декоративно-прикладного искусства — участниками российских и международных выставок. Зритель увидит флористические работы 40 выдающихся художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Старой Руссы, Йошкар-Олы, Тулы, Кирова, Донецка и других городов.

Выставка проведёт зрителя сквозь этапы творческого пути художника-флориста, начиная от первичного контакта с природой (сбора растений и составления гербария) и завершая созданием произведения искусства. «Многоликий гербарий» демонстрирует процесс трансформации природных элементов — цветов, трав, листьев, бересты, пуха, соломки — в уникальные картины.

Главным героем картин выступает сама природа. Она — и тема, и сюжет, и материал. Авторы владеют широким разнообразием техник — от классического гербария и коллажа до флористического пейзажа и графики. Они раскрывают бесконечный декоративный потенциал природного материала, создавая пейзажи, натюрморты, портреты из плоско засушенных листьев, трав и цветов, а также бересты, пуха, соломки…

Искусство плоскостной флористики покажет зрителю красоту природы, традиции декоративно-прикладного творчества и безграничную фантазию. И подарит зрителям вдохновение для создания собственных произведений: выполнение флористических работ не требует сложных инструментов, а материал в изобилии даёт сама природа.

Подготовка к выставке станет началом ещё одного проекта — «Флористических выходные», в рамках которых участники будут делиться секретами мастерства, знакомиться с нашим городом, его историей, культурой и традициями.

Открытие выставки «Многоликий гербарий» состоится 3 июля 2026 года в 15:00 в Музее природы Костромского музея-заповедника (Кострома, улица Молочная гора, 3). Выставка будет работать до 30 сентября.

Без возрастных ограничений.

20 июня—10 августа 2026 года
Ансамбль Брюхановской больницы,
г. Нерехта, ул. Восход, д. 3

Представлены работы фотохудожника Валерия Якимова, созданные в ходе путешествий по различным уголкам необъятной Родины.

Художнику удалось запечатлеть виды полуострова Камчатки, района Шавлинских и Каракабакских озёр Республики Алтай, озера Байкал, горных систем Кавказа, Восточного Саяна и Хибин. Каждый блок фотографий сопровождается комментариями автора, что позволяет полностью погрузиться в удивительный мир природы нашей страны, прикоснуться к её заповедным уголкам.

Валерий Якимов о себе:

Родился в городе Нерехте Костромской области. Несмотря на инженерное образование, профессиональный путь сложился в области дизайна, которым занимаюсь на протяжении всей жизни.

Фотография — одно из главных увлечений. Особенно близка съёмка природы: в ней всегда есть живое состояние момента, которое невозможно повторить. Больше всего привлекают свет, пространство и естественные линии ландшафта, которые складываются в кадр без постановки.

Очень люблю горы — здесь я перезагружаюсь и набираюсь сил. Это место, где всё становится проще и честнее. Каждое лето обязательно планирую походы — чтобы почувствовать масштаб и снова оказаться там, где всё встаёт на свои места.

Стоимость посещения одной выставки:
полный билет — 30 рублей,
льготный билет — 20 рублей,
дети до 7 лет включительно — бесплатно.

Без возрастных ограничений.

Постоянная экспозиция,
Красносельский музей ювелирного и народно-прикладного искусства
пгт. Красное-на-Волге, ул. Советская, 49а

В Красносельском музее ювелирного и народно-прикладного искусства работает постоянная экспозиция «Война. Победа. СВО и герои». Проект призван показать связь прошлого России с событиями сегодняшнего дня.

Выставочное пространство разделено на два тематических блока.

Первая часть посвящена Великой Отечественной войне. Основой для неё стали бесценные свидетельства очевидцев — воспоминания ветеранов-фронтовиков и жителей села Красного, трудившихся в тылу во имя Победы. Посетители смогут увидеть подлинные предметы военного времени из фондов Костромского музея-заповедника. Важный раздел рассказывает о подвиге красносёлов, открывших в военные годы четыре детских дома для эвакуированных детей и сирот блокадного Ленинграда.

Вторая часть экспозиции переносит в современность. Она освещает исторические предпосылки начала специальной военной операции и знакомит с боевым путем 331-го Костромского парашютно-десантного гвардейского полка.

Особое место в экспозиции отведено помощи тыла. Костромская область стала одним из регионов-лидеров по разработке комплексной поддержки участников СВО и их семей. В Красносельском районе зарегистрировано более 150 добровольцев-волонтеров. Посетители узнают о том, как сегодня жители района плетут маскировочные сети, готовят сухие борщи, изготавливают блиндажные свечи и пишут теплые письма на передовую.

Выставка «Война. Победа. СВО и герои» работает бесплатно.

Без возрастных ограничений.

Художественно-тематическая выставка Музея Победы «22.06.1941. Трагедия. Мужество. Подвиг» представит документы, фотографии, фронтовые письма, плакаты, живописные и графические работы, свидетельствующие о Великой Отечественной войне. Воспоминания фронтовиков - участников боёв летом 1941 года говорят о стойкости, мужестве и великом подвиге, который они совершили ради будущих поколений. 

Костромской музей-заповедник является партнером Музея Победы на Поклонной горе в рамках Международного проекта «Территория Победы», который объединяет 250 музеев и военно-исторических центров России и зарубежных стран.

6.05.2026 – 6.09.2026
Красносельский музей ювелирного и народно-прикладного искусства
пгт. Красное-на-Волге, ул. Советская, 49а

«Летние сны» — персональная выставка костромского живописца, доцента Костромского государственного технологического университета, члена Международной ассоциации изобразительных искусств (АИАП ЮНЕСКО) Елены Николаевны Максимовой-Анохиной.

Экспозиция объединяет около сорока произведений, посвящённых цветочной тематике. Зрители увидят работы, выполненные в техниках масляной живописи и пастели. На полотнах — самые разные цветы: от скромных полевых букетов до роскошных садовых композиций. Художник изображает их и в пленэрных уличных сценах, и в камерных натюрмортах, используя как яркие, сочные краски, так и нежные, приглушённые тона. Каждая картина позволяет зрителю почувствовать себя частью жизнерадостного, тёплого летнего мира.

Елена Максимова-Анохина родилась в 1966 году в городе Чухломе Костромской области. В 1989 году окончила художественно-графический факультет Костромского государственного университета.

С 1998 года ведёт активную выставочную деятельность — участвует в региональных, всероссийских и международных проектах. Её персональные выставки с успехом проходили в Костроме, Галиче, Чухломе, Судиславле, Солигаличе, Волгореченске, а также в городе Ла-Коннер (США). С 2003 года — член Международной ассоциации изобразительных искусств (АИАП ЮНЕСКО), с 2007 по 2025 год входила в правление Костромской организации Союза художников России.

С 2011 года Елена Николаевна — доцент кафедры технологии художественной обработки материалов, художественно-промышленного и технического сервиса Костромского государственного университета. Она регулярно проводит мастер-классы для преподавателей и детей, в том числе выездные — в детских домах и интернатах, участвует в областных, всероссийских и международных пленэрах.

Елена Максимова-Анохина является лауреатом и дипломантом Всероссийских и Международных выставок, конкурсов, фестивалей, а также лауреатом областной премии имени Н. П. Шлеина в сфере изобразительного искусства.

Без возрастных ограничений.

Стоимость билетов

16.05.2026 — 17.07.2026
Красносельский музей ювелирного и народно-прикладного искусства
пгт. Красное-на-Волге, ул. Советская, 49а

Выставка «Вдохновение» представляет творчество рыбинского скульптора, ювелира и педагога Елены Бодровой. Главная тема творчества художника— анималистика, и центральное место в нём занимает образ лошади, который пронизывает всё её искусство — от ювелирных миниатюр до монументальных форм. Уже более 20 лет Елена Бодрова преподаёт скульптуру, рисунок и живопись в Костромском училище художественной обработки металлов (КУХОМ). Ранее работы Елены Бодровой с успехом демонстрировались на международных и областных выставках, а сегодня хранятся в частных собраниях России и зарубежья.

Основу экспозиции составляют скульптуры лошадей, выполненные в разных техниках и материалах. Зритель сможет увидеть как одиночные работы, так и динамичные композиции, передающие бег, прыжок или спокойную грацию животного. Художник тонко чувствует анатомию и характер лошади, что делает каждую работу живой и узнаваемой.

Дополняют скульптурный ряд авторские зарисовки — графика и наброски, которые раскрывают творческий процесс Елены Бодровой. Эти эскизы позволяют проследить, как рождается образ: от штриха до проработанной формы в металле.

Без возрастных ограничений

Стоимость билетов

Как не стать одноразовым пособником террористов

«Биодрон» — это обычный человек, которого через интернет вербуют для совершения диверсий, поджогов или терактов, используют один раз, а затем «сливают» правоохранительным органам или уничтожают вместе с целью. Вербовщики действуют удалённо, ничем не рискуя. 

Всю информацию читайте ЗДЕСЬ. 

Постоянная экспозиция
Художественный (Романовский) музей
Проспект Мира, 5

В Костромском музее-заповеднике после масштабной реэкспозиции открылась постоянная выставка «Коллекция историй: живопись и графика из собрания Костромского музея-заповедника».

В основе замысла лежит стремление показать музейное собрание не только как совокупность художественных шедевров, но и как результат сложных исторических процессов, человеческих судеб и самоотверженного труда многих людей. Не отказываясь от классического принципа демонстрации лучших произведений, мы предлагаем взглянуть на них под иным углом — через историю их поступления в музей, через те обстоятельства, благодаря которым они оказались доступны зрителю.

Пять залов последовательно раскрывают ключевые источники поступления произведений.

Первый зал покажет спасённое наследие: иконы из закрытых храмов, обнаруженные в экспедициях 1950–1970-х годов. Второй — усадебные коллекции: провинциальные портреты и западноевропейское искусство из дворянских гнёзд, поступившие в музей в 1920–1930-е годы. Центральный зал посвящён Государственному музейному фонду, который в первые послереволюционные десятилетия распределял национализированные ценности по провинциальным собраниям.

Отдельно представлены уникальные частные дары — коллекции, переданные Юлией Кустодиевой (вдовой Бориса Кустодиева) и Геннадием Ладыженским.

Пятый зал объединяет произведения русского авангарда, поступившие из Музея живописной культуры, созданного в Костроме в 1920 году Николаем Купреяновым и графику самого Купреянова, который предстаёт не только собирателем, но и самобытным художником.

Дизайнерское решение экспозиции поддерживает идею перехода от древности к новаторству. Уже на подходе к залам посетителей встречают цитаты великих художников-классиков — они задают тон всему маршруту. Глубокий синий цвет первого зала с иконами остался прежним. Дальше — нейтральный серый: пространство будто замолкает, чтобы с посетителем могли говорить только картины. В зале авангарда гостей ждут терракотовые стены — яркие, созвучные духу эксперимента. А само пространство дополнено авангардистскими и футуристскими цитатами.

Выставка даёт зрителю возможность не только увидеть лучшие образцы живописи и графики из фондов музея, но и проследить увлекательную «биографию». Открываются драматические сюжеты: реставраторы, вывозившие иконы из-под рухнувших кровель; сотрудники музея, разбиравшие завалы в разорённых усадьбах; вдовы художников, бережно хранившие работы мужей; чиновники, распределявшие национализированные ценности по провинциальным музеям; художники-энтузиасты, пытавшиеся открыть провинции новое искусство. Все они — часть большой истории сохранения культурного наследия в переломные десятилетия XX века.

12+

С 1 мая 2026 года
Художественный (Романовский) музей
Проспект Мира, 5

Костромской музей-заповедник и при поддержке Культурного проекта «Энциклопедия русского авангарда» представляет новую выставку — «Прогулка: от шума моря к тишине сада». Экспозиция, развернувшаяся в двух залах, объединила более 30 шедевров из собрания музея и редкие работы из частных московских коллекций. Многие из произведений посетители увидят впервые.

Маршрут охватывает почти столетие истории русского искусства: от середины XIX до первой трети XX века. Гости смогут проследить, как менялось восприятие природы художниками — от драматичных марин Ивана Айвазовского до смелых авангардных поисков Наталии Гончаровой и Роберта Фалька.

Прогулка всегда была отправной точкой творческого процесса. Яркие впечатления окружающего мира художники фиксировали в быстрых набросках и пленэрных этюдах. Но даже работая в мастерской, они десятилетиями сохраняли в памяти волнующие образы, которые ложились в основу знаковых полотен.

Иван Айвазовский демонстрирует драматическую мощь моря и виртуозную игру лунного света. Алексей Боголюбов, напротив, стремится уловить тончайшие детали натуры, передавая единство пространства, света и воздуха. Василий Поленов в своих лирических пейзажах даже при работе в мастерской сохраняет свежесть натурного впечатления, наделяя каждый уголок природы настроением.

В эффектных, театрализованных работах Юлия Клевера с их преувеличенной выразительностью кроются реальные наблюдения за лесом в разные времена года.

В начале XX века прогулка становится самостоятельным героем полотен. Константин Сомов разыгрывает в вечернем парке театрализованные сцены с дамами, кавалерами и Арлекинами.

Михаил Ларионов смело соединяет обнаженную натуру, атрибуты современности и пейзаж. Примитивистские мотивы Наталии Гончаровой и кубистический взгляд Роберта Фалька также находят выражение в изображении природы. Импрессионистические приемы Ларионова передают изменчивость мира вокруг нас.

Особый раздел выставки — букеты цветов в произведениях Константина Коровина и Кузьмы Петрова-Водкина, напоминающие о красоте природы.

Экспозиция будет интересна как ценителям академического пейзажа, так и поклонникам русского авангарда. Зритель получает шанс совершить «прогулку» от шума моря к тишине сада и собрать свой уникальный букет впечатлений.

6+

Стоимость билетов:

Основной – 300 рублей;
Льготный – 250 рублей;
Детский (дети до 7 лет включительно) – бесплатно.

Стоимость экскурсионного обслуживания (45 минут):

Группа до 10 человек – 1 000 рублей с группы с приобретением входного билета;
Группа от 11 человек – 100 рублей с человека с приобретением входного билета.

С 1 мая 2026 года
Художественный (Романовский) музей
Проспект Мира, 5

В Костромском музее-заповеднике начала работу выставка «Назад в СССР. Мои пятидесятые». Посетители увидят более 300 экспонатов — подлинные вещи советского производства 1950-х годов: одежду из натурального шёлка, статуэтки, флаконы духов, фарфоровую посуду, аксессуары, книги и журналы.

Это уже третий проект, созданный музеем вместе с коллекционером Ириной Красильниковой. Ранее она увлекалась искусством XIX века, но последние три с половиной года собирала предметы эпохи 1950-х, приобретая их на аукционах.

Послевоенное время в Советском Союзе было очень ярким — настала оттепель. После пережитых ужасов люди учились жить по-новому. Это эпоха великих свершений: запуск первого искусственного спутника Земли, VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Москве (1957), открытие легендарных ГУМа, «Детского мира», стадиона «Лужники» (тогда — имени В. И. Ленина).

В крупных городах появились универмаги, но купить готовую одежду было непросто — стояли огромные очереди, вещей все равно не хватало. На выставке представлены журналы мод, в том числе уникальные издания для ателье — своего рода каталоги, по которым можно было заказать наряд.

Особое внимание в экспозиции уделяется балету — в честь 260-летия Большого театра оформлена целая витрина. Среди множества фарфоровых балерин посетители смогут найти фигурку знаменитой Галины Улановой, которая в те годы много гастролировала по всему миру.

Важная часть экспозиции и воссозданный интерьер типичной кухни конца 1950-х: круглый стол с кружевной скатертью, абажур, этажерка и даже фикус — растение, ставшее символом домашнего уюта той эпохи.

«Назад в СССР. Мои пятидесятые» — это душевная выставка-ностальгия. Она возвратит посетителей или позволит впервые побывать в тех годах. Каждый предмет хранит память о времени, когда страна залечивала послевоенные раны и с оптимизмом смотрела в будущее.

Без возрастных ограничений.

Стоимость билетов:

Основной – 300 рублей;
Льготный – 250 рублей;
Детский (дети до 7 лет включительно) – бесплатно.

Стоимость консультационных услуг (20 минут):

Группа до 10 человек – 500 рублей с группы с приобретением входного билета;
Группа от 11 человек – 50 рублей с человека с приобретением входного билета.

Стоимость экскурсионного обслуживания (45 минут):

Группа до 10 человек – 1 000 рублей с группы с приобретением входного билета;
Группа от 11 человек – 100 рублей с человека с приобретением входного билета.

26.04.2026 — 05.07.2026
Картинная галерея Костромского музея-заповедника
Рыбные ряды, корп. 3

Российская академия художеств и Костромской музей-заповедник представляют выставку «В поисках радости». Экспозиция посвящена памяти народного художника СССР и РФ, президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели (1934–2025).

Основу выставки составили живописные полотна и скульптуры самого Зураба Церетели — одного из самых известных советских и российских монументалистов. Его работы дополнят произведения академиков Российской академии художеств — мастеров русской и советской реалистической школы второй половины XX века.

Также в проекте участвуют костромские художники — академики РАХ: Андрей Захаров, Ирина Рыбакова и Олег Молчанов. Они покажут свежие работы, написанные во время весеннего пленэра 2026 года.

На выставке представлены работы из ключевых циклов мастера. Например, серия графики «Листы из альбома» — это яркие цветные отпечатки в технике шелкографии. На каждом листе через игру красок художник передаёт целую гамму эмоций — от радости до глубоких переживаний. В живописной серии «Я садовником родился…» Зураб Церетели изображает природу в её самом щедром проявлении: яркие, словно налитые солнцем, огромные подсолнухи. А в серии «Этно» художник обращается к корням, народным традициям и быту — это красочная живопись, где сочетаются академическая школа и народное искусство, в первую очередь грузинский колорит, близкий сердцу самого мастера.

Гости выставки смогут увидеть и другие работы Зураба Константиновича — «Вот так и живем», «Одинокая кисточка», «Сон» и другие. Пространство картин мастера можно сравнить с накопителем эмоций: пустоты в них заполнены плотными, сочными мазками, которые складываются в монументальную мозаику. Каждый фрагмент — это сложный, придуманный художником мир.

Особое место в экспозиции занимают бронзовые скульптуры, посвящённые великим творцам прошлого — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Зураб Церетели подчёркивает, что открытия этих гениев имеют вечную ценность для всей мировой культуры, уходящую корнями в античность. Скульптуры созданы так, чтобы напомнить зрителю: великое искусство живёт вне времени.

Зураб Церетели свободно соединял в своём творчестве разные стили, находил глобальное в простых бытовых сценах, обращался к мифологии, а потом воплощал фантазии в реальность. Его метод — смешение реальности и вымысла, сна и яви. Все работы объединены позитивной энергией и открытостью.

Торжественное открытие выставки «В поисках радости» состоится 26 апреля в 12:00 в Картинной галерее Костромского музея-заповедника (Рыбные ряды, корп. 3).

Стоимость билетов:
Основной – 250 рублей;
Льготный – 200 рублей;
Детский (дети до 7 лет включительно) – бесплатно;
Члены Костромского областного отделения ВТОО «Союз художников России», регионального отделения ООО «Творческий Союз художников России» по Костромской области – бесплатно.

Стоимость консультационных услуг (20 минут):
Группа до 10 человек – 500 рублей с группы с приобретением входного билета;
Группа от 11 человек – 50 рублей с человека с приобретением входного билета.

Стоимость экскурсионного обслуживания (45 минут):
Группа до 10 человек – 1000 рублей с группы с приобретением входного билета;
Группа от 11 человек – 100 рублей с человека с приобретением входного билета.

Без возрастных ограничений.

21.04.2026 — 01.12.2026
Нерехтский краеведческий музей имени Н. П. Родионовой
ул. Восход, д. 3

Выставка «Помним. Гордимся. Наследуем...» посвящена ключевым предприятиям Нерехты, трудовым династиям и достижениям горожан на протяжении XX–XXI веков.

В центре внимания — крупнейшие местные производства, которые не только сформировали облик индустриальной Нерехты в прошлом, но и продолжают успешно работать сегодня, выпуская востребованную продукцию.

Всего представлено около ста предметов. Посетители увидят образцы изделий разных лет, а также уникальные фотографии, запечатлевшие историю предприятий и трудовые будни их сотрудников.

Экспозиция позволяет проследить, как со временем менялись технологии и ассортимент, но при этом неизменными оставались профессионализм и гордость за своё дело.

Без возрастных ограничений.

Стоимость билетов

16.04.2026 — 30.04.2026
Военно-исторический музей
здание бывшей Гауптвахты, ул. Ленина, 1/2

В Костромском музее-заповеднике открылась выставка, посвящённая 40-й годовщине трагедии на Чернобыльской АЭС. Экспозиция рассказывает о подвиге жителей Костромской области, участвовавших в ликвидации последствий радиационной катастрофы. Всего в тех событиях было задействовано 3 тысячи наших земляков.

Посетители увидят подлинные предметы из зоны отчуждения: дозиметры, специальную одежду, защитные маски от радиоактивной пыли, а также документацию и памятки для участников аварийных работ. Отдельное место занимают личные вещи ликвидаторов — фотографии из семейных альбомов, награды, книги и инструкции. Среди экспонатов — знаменитый «зелёный» чернобыльский костюм и приборы для измерения радиации, которыми пользовались герои-ликвидаторы.

Выставка позволяет прочувствовать атмосферу тех лет и понять, через какие испытания прошли люди, первыми вступившие в борьбу с последствиями ядерной аварии.

Вход свободный.

6+

25.04.2026 – 4.10.2026
Красносельский музей ювелирного и народно-прикладного искусства
пгт. Красное-на-Волге, ул. Советская, 49а

VII молодёжная выставка «Лето-Красное-2026» продолжает традицию, заложенную в 2012 году: за это время состоялось шесть выставок (2012, 2015, 2017, 2019, 2021, 2024), и седьмая станет новым импульсом для творческого диалога между молодыми художниками Костромы и Красного-на-Волге.

В экспозиции представлено более ста произведений: живопись, графика, иконопись, ювелирное и декоративно-прикладное искусство. Посетители увидят академические работы, национально-традиционные композиции, смелые эксперименты и забавные авторские находки, воплощенные в искусстве.

Авторами работ являются художники в возрасте от 18 до 37 лет: выпускники и учащиеся Кафедры изобразительных искусств и технологии КГУ, Кафедры технологии художественной обработки материалов, художественного проектирования, искусств и технического сервиса КГУ, Красносельского училища художественной обработки металлов (филиал Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова), ювелирного отделения Костромского машиностроительного техникума, Красносельской народной школы иконописи, а так же преподаватели Красносельской художественной школы имени В. Г. Ситникова.

Для одних участников выставка — возможность ещё раз заявить о себе, для других – дебют в профессиональной среде. Девиз проекта – «Дерзайте!» – адресован и авторам, и зрителям, которые интересуются актуальными тенденциями и хотят увидеть свежий взгляд на искусство.

Организаторы – Костромской музей-заповедник, Костромское областное отделение Всероссийской общественной организации «Союз художников России».

Стоимость билетов

С 9 апреля 2026 года
Солигаличский краеведческий музей им. Г. И. Невельского,
г. Солигалич, ул. Советская, 2

В Солигаличе впервые представлена коллекция шедевров русского пейзажа. В экспозиции более 20 живописных произведений, среди которых — подлинные жемчужины собрания Костромского музея-заповедника.

Выставка «Очарование русской природы. Пейзаж в русской живописи XVIII–XX веков» знакомит жителей и гостей города с коллекцией отечественного пейзажа — от классицистических видов XVIII века до лирических работ советского периода.

Все представленные произведения входят в собрание Костромского музея-заповедника. Особое место занимают работы уроженцев Костромской губернии, братьев Григория и Никанора Чернецовых. В 1838 году они совершили первое в России «художественное путешествие» по Волге. Их пейзажи, в том числе «Вид Ипатьевского монастыря» (1859), а также картина их спутника и ученика Антона Иванова «Перевоз через Волгу в Симбирске» (1846) — уникальные свидетельства зарождения национального пейзажа.

Зритель увидит редкие образцы классицистического пейзажа конца XVIII — начала XIX века, работы передвижников Льва Каменева, Ефима Волкова, импрессионистические опыты Константина Коровина («Пейзаж», 1919), Леонарда Туржанского («Осеннее солнце», 1911), полотна участников знаменитого объединения «Союз русских художников» — Сергея Виноградова, Николая Клодта, Василия Переплётчикова. Также в экспозиции — произведения советских мастеров Николая Ромадина, Василия Рождественского, Вячеслава Фёдорова.

«Очарование русской природы» — исключительная возможность увидеть работы, которые редко покидают фонды Костромского музея-заповедника, и познакомиться с историей отечественного пейзажа через подлинные шедевры.

Торжественное открытие выставки «Очарование русской природы. Пейзаж в русской живописи XVIII–XX веков» состоится 9 апреля 2026 года в 15:00 в Солигаличском краеведческом музее им. Г. И. Невельского (г. Солигалич, ул. Советская, 2).

Без возрастных ограничений.

С 23 марта 2026 года,
Шарьинский краеведческий музей,
ул. Октябрьская, д.10.

Выставка «Становление Шарьи: герои стальных магистралей» посвящена важной дате — 120-летию основания железнодорожной станции Шарья и её развитию в довоенное время.

Представлено более 140 подлинных экспонатов из фонда музея: уникальные фотографии, редкие документы и предметы быта. Посетители смогут перенестись в эпоху первых строителей и тружеников железной дороги.

Центральная тема выставки — судьбы людей. Экспозиция рассказывает о железнодорожниках, которые стояли у истоков развития Шарьи. Это важное напоминание о том, что «стальные магистрали» строили не машины, а люди. Герои, чьи имена теперь навеки вписаны в историю города.

Костромской музей-заповедник представляет онлайн-выставку Музея Победы «Салют над Невой (Музей Победы)».

Костромской музей-заповедник является партнером Музея Победы на Поклонной горе в рамках Международного проекта «Территория Победы», который объединяет 250 музеев и военно-исторических центров России и зарубежных стран.

Диспансеризация и профилактика: информация о медицинских осмотрах и предусмотренных законом трудовых гарантиях для работников.

Смотреть документ

С 1 мая 2025 года
Галичский краеведческий музей
ул. Луначарского, 11

Выставка посвящена галичанам, приближавшим День Победы ратными подвигами на полях сражений и героическим трудом в тылу.

В зале представлены подлинные свидетели тех трагических и героических лет: фотографии, документы, письма, личные вещи, форменная одежда фронтовиков, тружеников тыла, детей войны.

Материал выставки выстроен таким образом, что история фронта и тыла словно «движутся» навстречу друг другу: от первых минут и часов войны до последнего её дня. В центре экспозиции — День Победы: встреча тех, кто воевал, и тех, кто ждал их возвращения, приближал его своим героическим трудом.

Особой частью выставки стала музейная Стена памяти, на которой размещены все фотографии фронтовиков, хранящиеся в собрании музея.

Справки по телефону 8 (49437) 2-24-06.

Без возрастных ограничений.

Стоимость билетов